Il y a de ces projets qui se vivent en ligne droite, puis il y a Très belle journée, fabriquée dans l’égarement et la recherche. Ce film est né d’une impulsion, poussé par une envie de créer un objet atypique, au risque de créer un objet imparfait. Lassés des délais habituels de production et ne voulant pas perdre une spontanéité de création, nous avons établi un scénario de base, canevas nous servant à entamer le tournage. On ne s’obligeait pas à le respecter, on cherchait plutôt à provoquer l’accident, à l’affût de beaux hasards. Très belle journée s’approprie le genre « néo-noir ». C’est une façon pour moi de poser un regard sur notre solitude, notre identité personnelle et numérique et nos rapports avec les autres. J’ai voulu explorer la paranoïa sous-jacente à la culture du web, le syndrome de déréalisation. Jérémie incarne ce trouble social. Sa perception du monde est teintée par cette idée que le réel n’existe pas, comme un fantasme d’être Neo dans The Matrix (1999) ou Truman dans The Truman Show (1998). Parallèlement, nous découvrons la solitude qui habite le personnage d’Élyane, instagrameuse professionnelle aux milliers d’abonnés. On remarque le contraste entre la représentation sur le web et la solitude quotidienne. À travers cette approche de création libre, nous avons immédiatement pensé à utiliser l’appareil photo d’un cellulaire pour faire le film. Outre la souplesse qu’apportent son utilisation technique et le fait d’avoir une caméra à tout moment dans le fond de sa poche, le téléphone s’est imposé dès le départ comme un élément central de l’approche scénaristique. Dans la conception de la réalisation, il devient une extension de l’humain. Au fil du récit, il est scotché aux mains respectives de Jérémie (Guillaume Laurin) et d’Élyane (Sarah-Jeanne Labrosse), et représente une extension technologique de leur personne, leurs yeux constamment rivés à l’écran. Le film s’est ainsi construit dans une volonté de maximiser son utilisation. Je voyais dès le début un personnage se mouvoir dans une foule ou dans le métro et qu’on puisse le suivre sans attirer les regards. Ce sont donc les idées de mises en scène qui ont construit le scénario au fur et à mesure du tournage. Nous étions généralement entre deux et sept personnes en tournage. Étant si peu nombreux, une atmosphère de création collective s’est installée, avec le même feeling que lorsque je jouais avec mon band punk du secondaire ou que je faisais mes premiers films avec mes amis du cégep. C’est une histoire qui se raconte. C’est une histoire que nous vous avons racontée.

Guillaume Laurin, Sarah-Jeanne Labrosse, Marc-André Grondin, Marc Beaupré, Christine Beaulieu, Mathieu Dufresne, Sandrine Brisson

RÉALISATION : Patrice Laliberté

SCÉNARIO : Nicolas Krief, Guillaume Laurin, Patrice Laliberté, Geneviève Beaupré

PRODUCTION : Julie Groleau, Fanny Forest (Couronne Nord)

DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE : Christophe Dalpé

SON : Ilyaa Ghafouri

MUSIQUE : Marc-Antoine Barbier

MONTAGE : François Lamarche